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Exposition HYPERLOCAL à DMA Galerie (Rennes)
Deux anciens de l’école participeront à Hyperlocal, une expo organisée par DMA présentant un ensemble de produits réalisés ces dix dernières années dans le cadre de collaborations designers/artisans...
Lieu d’exposition et d’expérimentation de projets liés au design de produits, à l’art impliqué, aux nouvelles esthétiques, la DMA galerie fonctionne selon une programmation de 3 expositions et 3 show-rooms par an. L’ensemble présente chaque année les recherches et productions des designers et/ou artistes de la galerie, ainsi que des projets prospectifs inscrits dans des transversalités Art - design - sociétés. Ouverte en 2008, à l’initiative de Laurent Gac et de Nicolas Prioux, la galerie est installée dans le quartier du Thabor à Rennes et rassemble aujourd’hui une quinzaine d’artistes et de designers locaux comme issus d’autres horizons, dont deux anciens élèves de L’École de design (diplôme obtenu en 2002), Guillaume Delvigne et Ionna Vautrin, qui dévoileront ici des projets édités par l’agence italienne Industreal.
Hyperlocal présente un ensemble de produits réalisés ces dix dernières années dans le cadre de collaborations designers/artisans. L’exposition, conçue en partenariat avec Tools Galerie, l’APCI (association pour la promotion du design industriel), le CIAV (centre international des arts verriers) Enkidoo, La Cuisine (Performance « cuisigner » : Carole Douillard / François Galle) Semprecosi Magazine, Rosenthal, Rezomatiq, présente un constat de l’innovation impulsée par le design dans le domaine des métiers d’art (formes, process, matériaux, fonctions...) et de l’émergence de nouveaux réseaux de production et de diffusion.
JEROME GAUTHIER / ATELIER DU CUIVRE
FREDERIC RUYANT / CLAUDE AIELLO
CEDRIC RAGOT / ROSENTHAL
FRED RIEFFEL / CIAV
JASPER MORISSON / CIAV
BERTRAND PINCEMIN / MANCHINOX
FLORENCE DOLEAC / CLAUDE AIELLO
RADI DESIGNERS / TOOLS GALERIE
ASCETE / LELEGARD & ATELIER DU CUIVRE
DOMINIQUE MATHIEU / JB CREATIONS
INEKE HANS / TOOLS GALERIE
BERTJAM POT / TOOLS GALERIE
OLIVIER PEYRICOT / MAUVIEL
PARSY & DEBONS
FRANÇOIS AZAMBOURG / CIAV
MATALI CRASSET / ENKIDOO
5.5 DESIGNERS / ENKIDOO
CYRILE DELAGE / ENKIDOO
NICOLAS PRIOUX / REMI LACOMBE
ERWAN MEVEL & ANTOINETTE PARRAU
MARIE GARNIER / VINCENT DUHE
MAFFI&VIDIS / CUIVRE HAVARD
GUILLAUME DELVIGNE & IONNA VAUTRIN / INDUSTREAL
Raviver l’hyperlocalité par la rencontre entre artisanat, art et innovation...
« Au delà d’une portion de l’espace », ainsi pourrait se définir la notion d’Hyperlocalité. Les économies locales sont-elles destinées à périr écrasées par la production industrielle standardisée ? Au contraire, on peut espérer une réaction à contre courant par laquelle la créativité locale puisse se diffuser par les canaux mêmes de la globalisation, comme par une sorte de reflux. On assisterait alors à un phénomène matériel comparable à celui de l’information, lorsque l’internaute oppose sa propre spontanéité locale au message centralisé de la télévision. Alors que le modèle industriel applique à l’ensemble de la planète des formes impersonnelles et décontextualisées pour un consommateur lambda, le modèle que nous voulons défendre propose de faire partager les initiatives et savoir-faire, spécifiques à un ici et un maintenant, dans et hors de leur site d’apparition. Au lieu d’opposer les designers, trop rapidement considérés comme les agents de la globalisation, et les artisans, perçus parfois comme des fabricants idiomatiques en voie de disparition, nous présentons avec Hyperlocal le travail d’hommes et de femmes qui s’appuient sur des matériaux et des pratiques artisanales pour engager des démarches novatrices et prospectives. L’innovation ne s’oppose pas ici à la conservation mais consiste à réfléchir à l’évolution de notre mode de vie en s’appuyant sur la diversité des pratiques locales. La vie contemporaine, loin d’exiger un environnement industriel normalisé, réclame au contraire des créations simples, ingénieuses et sensibles. Cette exposition reflète particulièrement la démarche de la galerie DMA : montrer le rapport entre artisanat et innovation, promouvoir des pièces ni standardisées ni excessivement luxueuses, se préoccuper de notre environnement naturel et culturel, réunir des créateurs et dynamiser leur activité. La conciliation entre designer et artisan inclut aussi l’action des artistes. Pour le vernissage de l’exposition, nous invitons une artiste et un « cuisigner » à présenter une œuvre ponctuelle. Vous pourrez participer à un « festin cannibale », durant lequel vous pourrez dévorer l’image comestible de membres humains. Ce travail interroge le rapport entre l’apparence et sa profondeur, entre le visible et gustatif. Il s’agit toujours, avec l’événement Hyperlocal, de penser notre rapport aux choses et aux autres, au proche et au lointain.
Raphael Edelman
Enseignant en philosophie à L’École de design
